Краткий очерк истории литературы

     Первыми письменными памятниками Японии, датируемые VII-VIII веками н.э., являются "Свод законов Тайхорё", историко-мифологический свод "Кодзики", состоящая из космогонических сказаний, рассказов о мифических и исторических императорах, историческая хроника "Нихонги", изветсное также как "Нихон сёки" ("Анналы Японии") и "Фудоки" ("Описание земель и обычаев") - историко-географическое описание провинций тогдашней Японии с указанием их местоположения, селений и храмов, сведений о природе, обычаях и др., а также собственно литературное произведение "Манъёсю". Название его переводится или как "Собрание мириад листьев" или "Собрание песен за много веков". Это поэтическая антология, и состоит из собранных более чем за 4 века стихотворений – любовная и пейзажная лирика, баллады, стихи на социальные темы, по существовавшим легендам и др., общее число - 4500 стихов. Это не только творения крупнейших поэтов - Хитомаро, Акахито, но и фольклорная поэзия. Произведение, наряду с ценностью с эстетической точки зрения, позволяет воссоздать процесс становления литературной поэзии, формирования ее ведущих жанров, в том числе и пятистишей танка ("короткая песня"- лирическое стихотворное произведение, состоящее из 31 слога с чередованием пятисложных и самисложных метрических единиц (5-7-5-7-7)).

     Следующей вехой в развитии поэзии можно назвать антологию "Кокинвакасю" ("Собрание старых и новых песен Ямато", 922 г.), лучшие поэты которой – Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка. Произведение состоит из 20 частей – свитков и 1100 стихотворений, подобранные по различным темам: шесть свитков – это произведения, связанные с временами года, пять – о любви, один – о странствиях и т.д. Впервые в этом произведении было проведено группирование стихотворений по временам года, что в последствии стало обязательным приемом в японской поэзии.

     Появление повествовательного жанра можно отнести к 1Х – Х1 векам. Первым произведением такого жанра стала повесть "Такэтори-моногатари". Складывается лирический жанр повести (ута-моногатари), где смешиваются стихотворный и прозаический тексты.. Лучшим образцом признана "Исэ-моногатари", "Повесть Исэ". Оно состоит из 125 отрывков в прозе, чередующихсчя со стихами, без общего сюжета, но объеденные общей темой- любовь. Появляется жанр эссе – дзуйхицу. Одним из первых романов в японской литературе является "Гэндзи- моногатари", автором которого является придворная фрейлина Мурасаки Сикибу. В произведении до 300 действующих лиц, а время повествования охватывает 30лет. Основанная тема – возмездие, буддийская карма.

     Формирование военно-феодального сословия самураев, а также многочисленные междоусобные войны (с Х11 века) обуславливают появление жанра военной эпопеи – гунки. Наибольшей известностью пользуется "Тайхэйки" ("Повесть о великом мире , XIV век) и "Хэйкэ-моногатари", в переводе – "Сказание о доме Тайра" (XIII век), автор которого остался неизвестен. Это произеведение повествует о борьбе за власть двух реально существовавших военных феодальных кланов – Тайра и Минамото. Прославляя кодекс чести воина, идеал самурая, основная идея повествования указывает на бренность всего существующего, а также воздаяние в буддийском духе за грехи.

     В XVI-XVII веках, в период развития городов и торговли, в литературных произведениях находит отражение жизнь японских граждан развитого средневековья, создаются жанры исторической и бытовой драмы (дзидайгэки сэва-моно), а в поэзии ведущие позиции занимает трехстишие – хайку, или хокку. Эта форма японской поэзии представляет собой трехстишие, состоящее из строк 5-7-5 слогов. По форме оно восходит к танка, но отличается простотой поэтического языка, отказом от канонических правил, а также преимуществом ассациативного мышления. Такая форма предоставляет читателю возможность поразмыслить над смыслом стихотворения. Мастерами этого жанра являются Мацую Басё, Ёса Бусон, Кобаяси Исса.

     В ХIХ веке интерес возникает к жанру бытового романа – кибёси и коккэйбон, изображающему в комических чертах сценки их городской жизни. Ярким представителем этого жанра можно назвать Сикитэя Самба, автора повестей "Современная баня", "Современная цирюльня".

     Конец ХIХ – начало ХХ один из самых ярких и бурных периодов развития Японии, началом которого можно назвать Мэйдзин исин – "реставрацию Мэйдзи", свержение сёгунов из феодального дома Токугавы и восстановление власти императора. По сути же в стране произошла буржуазная революция, результатом которой стало ликвидация феодального строя и формирование централизованного буржуазного государства. В этот же период происходит стремительное проникновение в страну европейского искусства и литературы, под влиянием чего начался процесс формирования новых форм художественного творчества.

     В трактате "Сущность романа" С. Цубоути одним из первых указал на необходимость создания новой литературы, отвечающей задачам новой эпохи.

     В поэзии также возникло "движение за стихи ново стиля", приверженцы которого выступали за создание поэзии европейского стиля, отказ от классической для японской литературы традиции в области формы и образности. Однако еще долгое время в поэзии продолжал господствовать "высокий штиль" – бунго, старописьменный язык. Сохраняя традиционное написание и употребление лексики и грамматических форм, со временем он стал отличаться от разговорного языка, так, что к ХVI веку бунго перестал быть кому-либо понятным без специального обучения и использовался почти исключительно на письме.

     Наступление века стиха нового стиля ("синтайси") ознаменовалось выходом романтического сборника Т.Симадзаки "Молодая поросль" (1897). В это время в поэзии звучат и радостные гимны весне и юности, и размышления о вечных проблемах бытия, поиск места человека в мироздании, радость и терзания мятежной юности. Наиболее видными поэтами этого периода являлись, например, Б. Дои, А. Ёсано.

     Связующим звеном между романтизмом и символизмом выступили произведения – сборник стихов – К.Сусукиды и А.Камбары. Представителями символизма как направления в поэзии являлись Б. Уэды, К.Нагаи, О.Мори, впревые ознакомившиеся с европейской поэзией символизма, Х.Китахара, Р. Микки. Во многом западный символизм оказался созвучным с принципами средневековой японской поэтики – юген – "сокровенный смысл", (следует раскрывать только суть предмета, явления) и ваби – "печаль вечного одиночества" (пробуждение чувства величественного одиночества, что вместе с тем дает ощущение человеку своих внутренних сил, понимания высшей социальной ценности, глубокой морали).

     В начале ХХ века господствующим стилем становится натурализм – сидзенсюги. В творчестве его лучших представителей – С. Футабатэя, Р. Токутоми, нашли также отражение черты критического реализма. Распространение получает жанр эгоромана, "романа о себе" – ватакуси сесэцу, основоположником которого считается К. Таяма.

     Отход от натурализма наметился во втором десятилетии прошлого века, когда зарождается неоромантизм, приверженцы которого (К. Нагаи, Д. Танидзаки). Значение приобретает течение неогуманизма – синдзиндосюги (Т. Арисима, С. Мусянокодзи).

     Течение неосенсуализма (синканкакуха) представляли такие писатели, как Я. Кавабата, Р. Ёкомицу Х. Сато. Идеал прекрасного они видели в простоте и естественности человеческих отношений, в слиянии человека с природой.

     В период после 1-й мировой войны в Японии возникает литературное движение известное как "движение за пролетарскую литературу", яркими представителями которого являлись Такидзи Кобояси, Юрико Миямото, Сунао Токунага. Их произведения рассказывают о суровых и ужасных условиях труда рабочих, о тяжелой жизни крестьян и японской деревни, и направлены были на рост самосознания рабочих и крестьян. Практически все поэты и писатели, проповедовавшие направление пролетарской литературы, подвергались гонениям со стороны власти и были вынуждены либо уходить в подполье, либо уезжать в добровольное изгнание. В начале 30-х годов, в период подготовки к войне в Китае, движение "за пролетарскую литературу" было жестоко подавлено, и началось время жесточайшей цензуры. Произведения многих авторов, даже далеких от политической жизни были запрещены к опубликованию.

     Возрождение литературной жизни Японии приходится на послевоенное время, когда в соответствии с Постдамской декларацией 1945 года была ликвидирована система контроля и цензуры над культурной сферой.

     Вновь с новой силой возобновилось демократическое направление в литературе, начало которому было положено движением "за пролетарскую литературу".

     Одновременно возникло группа писателей, получившая название "послевоенной". Красной линией в их творчестве проходила борьба за свободу и права человека, против тоталитаризма и милитаризма, протест против войны. Наиболее известные произведения этого времени являются "Зона пустоты" Х. Номы, "Огни на равнине" С. Соки. Широкий отклик общественности получила книга М. Ибусэ "Черный дождь" – документально подтвержденный рассказ о страшной трагедии в Хиросиме. В 50-е годы намечается отход от послевоенных ценностей и ориентиров, идей мира, демократии и социальной справедливости. Это время холодной войны расколол единый в послевоенный период литературный мир, выявив и усилив националистические мотивы. В творчестве Юкио Мисимы (настоящее имя – Хираока Кимитакэ) открыто пропагандировал идеи японизма и реваншизма. После провала путча ультраправой организации Общество щита, выступавшей за отмену не имеющей прецедентов статьи 9 Конституции (отказ японского народа от войны как суверенного права нации, от угрозы и применения силы как средства решения международных споров), покончил жизнь ритуальным самоубийством – харакири.

     Во второй половине 50-х годов, на литературную сцену вышло так называемое поколение "третьих новых" ("дайсан-но синдзин), в последствии получившие название "интровертного" поколения. Это связано с тем, что в своем творчестве такие литераторы как С. Ясуока, Д. Сено, Н. Кдзима – яркие представители направления –отказались от социально-политической проблематики, которую сменяет изображение повседневной жизни человека, анализ его внутреннего мира, нравственных коллизий, с которыми ему приходится сталкиваться в жизни.

     Экономический бум в стране обусловил новый виток раскрытия таких тем в литературе, как любовь, дружба, способность сострадать.

     60-70 года характерны размышлениями на тему конфликта человека и общества, места человека в новом современном мире, над важнейшими философскими и морально-этическими проблемами бытия, В это время отмечено появление новых талантливых писателей – К. Накагами, Р. Мураками.

     Видным автором этого периода является Кобо Абэ (настоящее имя Кимпфуса, в китайской транскрипции — Кобо (1924–1993)). В своих романах он исследовал проблематику личностной подлинности и социальной маски, выражал безысходный трагизм одиночества и незащищенности человека перед непредсказуемой жестокостью бытия. Наиболее известные произведения "Женщина в песках", 1962; "Чужое лицо", 1964; "Сожженная карта", 1967; "Человек-ящик", 1973; "Тайное свидание", 1977; "Ковчег "Сакура "", 1984.

     Оэ Кэндзабуро (родился в 1935 году). В центре его романов - нравственные искания послевоенного поколения ("Личный опыт", 1964), трагедия Хиросимы, тревога за судьбы человечества в ядерный век ("Футбол 1860", 1967; "Объяли меня воды до души моей...", 1973, "Записки пинчраннера" (1976), за который Оэ получил нобелевскую премию.

     В настоящее время отношение к литературе Японии начинает меняться. Если еще в середине 20 века ее воспринимали как нечто экзотическое, отстоящее от всего остального мира. Но сейчас, в условиях, когда появляются японские писатели, пишущие не только на японском языке, но и на иностранных языках, а также произведения иностранных писателей на японском языке, японская культура начинают рассматривать как органичную часть мировой культуры, как одну из разновидностей иностранной литературы, просто как литературу, не украшаю ее такими эпитетами как "красивая", "изящная".

     Например, Хидео Ливи родился в 1950 в Америке в семье дипломата. Он провел детство на Тайване и в Токио, где его отец работал. Соответственно никакой кровной связи с Японии он не имеет. Изучив японский язык и литературу в Принстонском университете, он перевел на английский язык "Манъёсю" - самый старый сборник стихотворений, написанных в форме танк, составленный еще 8 веке. Ливи стал писателем, живущим в Японии и пишущим только по-японски. Его перу принадлежит сборник эссе "Победа японского языка". И эта победа японского языка, по его мнению, как раз в том, что появляются люди, рожденные не японцами, но которые могут выражать свои мысли и видение по-японски. Таким образом, рушится представление о Японии, где раса, культура и язык воспринимались как единое целое.

     Новые веяния присутствуют и среди японских писателей. Минаэ Миздумура написала роман "Частный роман слева направо" (1995), где повествование ведется на японском и на английском языках. Более того, в нарушение традиций письменности Японии, роман написан по горизонтали, а не по вертикале, как это принято в Японии.

     Надо отметить, что японская современная литература в России представлена нешироко. И ни в коем случае по ней нельзя судить только по произведениям популярного ныне автора Харуки Мураками. Существует множество не менее интересных и талантливых писателей. Часть из них представлена в книге "Теория катастроф. Современная японская проза.", составителем которой является Мицуёси Нумано. В этой книге собраны произведения ряда авторов (Хикару Окуидзуми, Каори Экуни, Масахико Симада, Кадзуси Хосака и др.)