Икебана - искусство аранжировки цветов

     Икебана в переводе с японского языка означает искусство составлять букет. Это своего рода гимн красоте природы, а также умению, мастерству человека таким образом сочетать по цвету, размеру и форме растения, чтобы композиция создавала чувство гармонии. Сами букеты вызывают ощущение спонтанности, самопроизвольности, непосредственности. В создании букетов участвуют изысканные и обыкновенные цветы, сухие ветки и травы, корни, кусочки деревьев. В их сочетании добиваются изящества, элегантность вместе с простотой.

     Возникновение искусства икебаны совпадает с началом распространения буддизма в Японии. В буддийских храмах по обеим сторонам алтаря ставились необычные букеты с большими ветками, гармонирующими с величественной обстановкой храма, и названные рикка. Как и все в японской культуре, эти букеты также были символичны - кончики ветвей, а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам. Постепенно букеты рикка стали делать более низкими, но продолжали быть основной формой украшения в храмах и дворцах вплоть до конца XII в.

     Хранительницей этого стиля стала школа Икенобо - одно из самых влиятельных школ Японии.

     В XVI в., когда в обиход японцев начали входить чайные церемонии, сложилась новая форма аранжировки – нагэирэ, придерживающаяся натуралистического стиля – растения располагались в вазах в их естественном состоянии, допускалось подрезания стебельков.

     В конце XIX в., когда была преодолена многовековая культурная изоляция Японии от всего мира, и в национальной культуре, экономике, искусстве страны стали происходить большие перемены, возникла школа Охара. Было создано совершенно новое направление - морибана (цветы, нагроможденные в вазах), сочетавшее в себя стили рикка и нагэире. Для составления букетов в стиле морибана используется кэндзан - тяжелая металлическая подставка с игольчатыми стержнями, между которыми вставляются стебли цветов и ветки. Это направление дало возможность отображать природу и природный ландшафт, моделировать кусочек японской природы.

     В композициях направления нагаире, создаваемых в высоких вазах с узкой горловиной растения опираются о края вазы. Эти два направления школы Охара имеют, в свою очередь, пять стилей - прямостоячий, наклонный, каскадный, вертикальный и контрастный.

     В начале ХХ века возникает школа Согецу, которая показала возможность гармоничного сочетания в композиции живого и неживого материала (камня, пластика, металла). По сути, был заложен совершенно новый принцип икебаны.

     Школа Согецу имеет также стили морибана и нагаире, в каждом из стилей различают две основные формы - прямостоячую и наклонную.

     В составлении икебана, как и в каждом искусстве, существуют свои принципы, правила.

     В букете должны присутствовать новизна, динамичность, пропорциональность и гармония.

     Новизна в композиции выражается в неожиданной форме букета, необычности материал, из которого он составлен.

     В букете большое значение придается красоте линий, в связи с чем используются преимущественно не прямые ветки, а с изгибами. Это придает букету ощущение динамичности. Кроме того, динамичность аранжировки проявляется и при отражении в букете развития во времени, его течение или же связь с определенным временем года. С этой точки зрения подбирается и соответствующий материал: полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья выражают прошлое; наполовину распустившиеся цветы или зеленые листья - настоящее; бутоны, набухшие почки – будущее.

     Важно, чтобы основные элементы букета были пропорциональными.

     Это позволяет, в свою очередь, достичь гармонии. Это чувство создается не помимо пропорциональности композиции, также и правильным сочетанием цветовой гаммы (один цвет сочетается с вазой, другой (самый броский) будет представлен небольшим цветовым пятном, а третий станет главным цветом букета). Одновременно с этим букет должен обязательно быть гармоничным не только сам по себе, но и отвечать интерьеру помещения.

     Аранжировка цветов в современных условиях осталась также символичной. Букет имеет форму треугольника, состоящего из трех основных стеблей. Самый высокий символизирует небо, является основной букета, в связи с чем он должен отличаться особой прочностью. Рядом располагается второй по высоте стебель – символ человека. Он помещается так, чтобы создать впечатление роста в сторону. Третий стебель, символизирующий землю, самый короткий. Его помещают спереди или немного сдвигают в сторону, противоположную той, куда наклоняются два первых.

     Все стебли закрепляются в кэндзане так, словно это крона дерева.

     Если букет составляют из зелени и цветов, то первая и вторая ветки - это зелень, а третья - цветы.

     К каждому из трех главных стеблей добавляются ветки - помощники (дзюси). Они короче основных и по месту расположению тяготеют к ним. Обычно дзюси бывают из того же материала, что и основная ветка (цветок - так цветы, ветка - так и дзюси ветки).

     Зелень, стебли трав добавляются к букету с обязательным сохранением позиции основных трех стеблей. Перед составлением букета важно точно определить форму вазы. Размер композиции целиком зависит от ее диаметра и глубины. Существует специальная формула, для определения длины первого стебля: глубина плюс полтора диаметра вазы. Длина второго и третьего стеблей составляет соответственно три четверти высоты от предыдущего.

     Букеты цветов и растений для японца - это не только украшение, следует непременно помнить о том, что каждое растение, цветок имеют свое значение. Так, сосна и роза символизируют вечную молодость и долгую жизнь, сосна и пион - молодость и процветание, пион и бамбук - процветание и мир, хризантема, орхидея - радость. Также символами в букетах отражаются времена года: весна - энергичные изгибы веток; лето - распустившиеся лепестки, листья, стебли; осень - редко поставленные тонкие ветки; зима - оголенные ветки. Даже состояние используемых растений имеют свое значение. полностью распустившиеся цветы, засохшие листья выражают прошлое. Зеленые листья, наполовину распустившиеся цветы – настоящее, а бутоны и набухающие почки – будущее. 

     Поэтому для букетов к праздникам используются определенные растения. Например, букеты к Новому году и свадьбам составляются из веток сосны, листьев бамбука и цветов сливы или хризантемы и орхидеи. В праздничных букетах нельзя использовать осенние цветы, листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, розу пионы, нестойкие цветы и сикими (иллиций анисовый, бадьян) - разновидность вечнозеленого растения, которым по традиции украшают алтарь в буддийском храме. А на помолвку или свадьбу в букет не ставят цветы, в названии которых звучит элемент "сару", означающий расставание (например, цветок сару-субэри - индийская сирень).

     Зная любовь японцев к церемониям, существуют, так сказать, правила "любования букетом". Считается неприличным смотреть на композицию сбоку или заглядывать в вазу. Правильным является встать на колени в метре от токонома, слегка наклониться и, рассматривая букет снизу, медленно переводить взор к его вершине. Когда гость направляется к букету, хозяин и хозяйка садятся рядом с токонома, обращаясь лицом к гостю. Гость обязательно должен высказать свое восхищение букетом, на что хозяева обычно с поклоном отвечают: "Нам стыдно за нашу скромную подделку".